专辑简介:Mr. Big(大人物合唱团)的这部名为“重回武道馆”的专辑录制于2009年。在演出过程中,这部专辑演出了他们最受欢迎的歌曲包括“To Be With You”(1991年Billboard100首热门歌曲的首位)。并且在这次Evosound厂牌发行的版本中增加了2009年这场演出中的抒情版现场演奏。武道馆对于日本乃至世界范围内的音乐家,都是梦想的演出舞台。这一次Mr. Big重回武道馆,并在这次现场给乐迷们留下了不可磨灭的一场演出。组合简介:Mr. Big(大人物合唱团)成立于1988年,乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚,团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌,该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中,Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ,也非旋律悦耳的 Pop Metal ,他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份,但又非是哀怨的;同时,他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队,因此,与其他的重金属乐队相比,他们的音乐显得心平气和、干干净净,富于技巧变化,曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期,流行化的商业操作日臻成熟,而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路,音乐种类日趋繁杂,各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候,有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功,这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的,但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名,一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无,但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥,乐队的创始人是 Billy Sheehan,曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手,在经历了一系列风雨后,与 Eric Martin(vocals), Paul Gilbert(guitar), 和 Pat Torpey(drums)一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert,Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年,乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候,专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首,专辑因此水涨船高,很快卖出了白金的销量,Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论,《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年,乐队推出第三专辑《Bump Ahead》,《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张,特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然,Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少,人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年,乐队推出第四张专辑《Hey Man》,但此时的乐坛重金属已是江河日下,尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量,并适度增加了慢歌的比重,歌曲也做的更流行了,可无奈时不予我,1996年到底不是5年前,《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩,不过在日本,Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年,Mr. Big 宣布解散,Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑;1998年,唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert(guitar)离开乐队之后,也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后,乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ,重组了 Mr. Big ,Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert,双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年,Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年,乐队重组,成员:Billy Sheehan (贝斯)、Paul Gilbert(吉他) 、 Eric Martin(主唱) 、Pat Torpey(鼓手)。2011年5月1日,Mr.Big乐队来到中国,参加中国2011迷笛音乐节,这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国,Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮,引发万人大合唱。伊人草草麻豆
专辑简介:在这张专辑中,钢琴家胡瀞云探索了匈牙利作曲家、钢琴演奏家李斯特变幻莫测、不断发展的作曲方法——他的音乐从早期受贝多芬启发的作品到后期抽象调性作品的蜕变,以及他转录和改造他所欣赏的其他作曲家的音乐的惊人能力。这套专辑包括李斯特1877年的《埃斯特庄园的喷泉》、1838年和1848年的舒曼和舒伯特艺术歌曲改编曲、1845-1849年的三首音乐会小品,以及 1858 年的《西班牙狂想曲》。艺术家简介:钢琴家胡瀞云14岁赴美留学,并长年定居美国。她毕业于美国纽约茱丽亚音乐学院,获学士及硕士学位,并获得克利夫兰音乐学院最高演奏家文凭,师从传奇钢琴家Sergei Babayan。她目前任教于美国费城天普大学,同时也是美国费城青年钢琴家协会创办人暨董事会主席,美国费城PYPA钢琴音乐节创办人及艺术总监。她也是全球史坦威艺术家。她16岁受邀于美国雅思本音乐节 (Aspen Music Festival) 与交响乐团演奏普罗科菲夫《第三号钢琴协奏曲》。17岁时,与美国费城交响乐团合作演奏葛利格《A小调钢琴协奏曲》全场爆满。同年,受肖邦国际钢琴大赛副主委邀请,到波兰最悠久,最具有代表性的肖邦国际音乐节(Duszniki-Dzroj)演奏肖邦独奏音乐会,被波兰当地报纸称为“富有肖邦灵魂的音乐家”。近年来,胡瀞云于世界最重要音乐厅及音乐节演出,繁忙的演出遍及世界五大洲,如纽约卡内基厅、纽约林肯中心、华盛顿甘迺迪音乐厅、阿姆斯特丹皇家大会堂Concertebouw、巴黎音乐厅Salle Cortot、伦敦南岸中心及Wigmore厅,慕尼黑 Herkulessaal,慕尼黑广播电台Bayerischer Rundfunk、法兰克福歌剧院、德国Ruhr国际音乐节、日本大坂音乐厅及广州大剧院等。
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